Conclusiones Gamesis

La verdad es que estuvo muy bien, aprendi mucho, conoci mucha gente y he conseguido informacion e ideas para explicar esto de los videojuegos de una forma mas completa.

Las 2 primeras ponencias me las perdí porque nos perdimos de camino(era a unas 2 horas de valencia sin perderse). Estuvimos pateando Vinaros durante mucho rato. Las 2 ultimas ponencias tambien me las perdí, tenia que volver a valencia a tiempo de llegar a clase de inteligencia artificial.


Voy a resumir un poco las 3 ponencias que vi:

Arte conceptual por Vicente Molina (describir como va a ser el juego en imagenes, dibujos rapidos).

Es muy importante un buen arte conceptual, porque cuanto mas detallado esta, mas facil es luego hacer el juego. Es como pasar de un libro a una pelicula. Cuanto mas detalladas son las descripciones, cuanto mas explican como es una cosa, mas facil es luego de representar.


E-sports por Arturo Castello (deportes electronicos).

No, no es jugar al futbol o baloncesto en la consola. Es todo lo que genera la competicion: partidos de videojuegos competitivos en los que participan equipos enfrentados, retransmitido por los medios y visto por millones de espectadores. No es muy diferente del futbol en esto ¿No? Hablare de esto en otras entradas, porque tiene mucha tela.


Prensa del sector de los videojuegos por Antonio Santo.

Otro tema muy largo y con mucha miga del que hablaré en futuras entradas extendiendome mas. Hay muchos tipos de prensa: criticas, guias, recomendaciones, rumores, etc... Y no es toda esta prensa exclusivamente para gamers(jugones). Hay quien tambien intenta llegar a los que no saben que es y como funciona esto de los vieojuegos, quienes creen que solo es una perdida de tiempo dedicarse a estudiar o trabajar en el desarrollo de estas completisimas obras de arte. No me extiendo mas, me lo guardo para otras entradas.


Además tuve la suerte de conocer a varios alumnos de la universidad Jaime I de acstellon, donde este año por promera vez se ha añadido un grado de videojuegos, el primero en España. No se muy bien lo que estudian, o a que perfiles profesionales estan orientados, porque por lo que he hablado con ellos, han juntado los perfiles de programador y artista en la misma aula. Una hora pueden estar haciendo dibujo y a la siguiente programando en lenguajes de bajo nivel(ensamblador).

Tengo mucha curiosidad por saber que y como se estudia en la carrera publica de videojuegos en España. A ver si consigo que alguno de estos alumnos se anime y haga alguna entrada en el blog contandonoslo.

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Mas sobre el diseño

El año pasado, el profesor de diseño nos puso un video donde explicaba en que consistia el diseño de videojuegos, que se necesitaba, etc...

Hoy, trabajando en casa con un compañero preparando un proyecto que entregamos el meircoles, para desconectar un rato de esto, le he comentado que ya que la entrada es sobre diseño el podria añadir algo(a el se le da mejor el diseño que la programacion).

Su aportacion ha sido pasarme el video, del que yo casi ni me acordaba. Lo dejo en version original y otro con subtitulos en español. La página es extra-credits.net y tiene cosas muy interesantes.

Video en ingles(original)

Video Subtitulado en español

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Pequeña introducción al diseño de videojuegos

Ya he hablado un poco de la parte de programación  Ahora os dejo una explicación muy breve y superficial del diseño de los videojuegos. Si alguien esta interesado y queréis una entrada mas detallada, se puede hacer, solo pedidla.


¿Qué es el diseño del videojuego?

En el sentido más amplio, el diseño del juego se refiere a la idea detrás de un juego. Pero ahora significa mucho más que eso. En los grandes juegos inmersivos, el diseño del juego se refiere al tema central, así como la historia, la trama y el trasfondo los personajes. En juegos más pequeños y  en los que no hay personajes importantes (por ejemplo, en un juego de carreras), el diseño del juego se refiere a cómo se juega el juego. ¿Cuáles son las reglas? ¿Cómo se puntúa el juego? ¿Cómo cambia el nivel de dificultad a lo largo del juego? ¿Qué hace que el juego sea divertido o sea un desafío?

¿Qué hacen los diseñadores de videojuegos?

Los diseñadores de juegos son los responsables tomar las decisiones. Algunos "diseñadores" son en realidad los escritores que vienen con un guión para un juego. Otros diseñadores se especializan en el diseño de niveles

(la elaboración de los mapas y de los distintos lugares en un juego). En el mundo del desarrollo, la gente tiende a pensar en los diseñadores de videojuegos como el genio creativo detrás de un juego, la persona que lo piensa todo en el primer lugar. Los diseñadores que han triunfado por sí mismos en esta industria son vistos como estar en una posición no muy diferente a la directora de un cine.

¿Qué necesita saber un diseñador de videojuegos?

A los diseñadores de videojuegos les encanta decir que para trabajar en su profesión, tienen que saber algo más que solo temas de videojuegos. La mayoría de los diseñadores son jugadores experimentados de

videojuegos, pero hacen hincapié en la importancia de tener otros intereses, también, grandes conocimientos acerca de las cosas que no son propias de los juego - el tipo de cosas que equivalen a una "experiencia de vida."

Los diseñadores de juegos no podrían desarrollar ideas para nuevos juegos o nuevas formas innovadoras de jugar si lo único que tienen es conocimiento de los videojuegos existentes.

Un diseñador de juegos también necesita saber sobre el diseño, o por qué las cosas funcionan de la manera que lo hacen.  Como una analogía piensa en un interruptor de la luz: Un ingeniero eléctrico (programador de videojuegos) conecta  los cables del interruptor para que la bombilla se encienda o se apague en función de su posición, mientras que un diseñador determina si ese cambio es un interruptor vertical, o un mando basado atenuacion o un regulador deslizante, y dónde debe colocarse de tal forma que sea fácilmente accesible a personas de distintas alturas a tientas en la oscuridad. Los programadores pensar en cómo hacer que las cosas funcionen y los diseñadores pensar en cómo la gente las va a utilizar y cuál es el efecto o el resultado que se pretende.

En otras palabras, los diseñadores de videojuegos necesitan saber sobre el diseño, y cuanto más, mejor. En ocasiones, los artistas más técnicos saben una cosa o dos acerca de diseño de sistemas, van a trabajar con los diseñadores de videojuegos y usan ese conocimiento en beneficio del proyecto.

Una idea falsa acerca de los diseñadores de juegos es que son 100% creativos y analíticos, no podía estar más lejos de la verdad. Los diseñadores de juegos usan las matemáticas y la lógica para calcular cómo van a funcionar las diferentes partes del juego. No pueden utilizar tantas matemáticas como los programadores, pero muy a menudo idean fórmulas algebraicas a la hora de decidir cómo deberían funcionar las diferentes partes de un juego, por ejemplo, un diseñador de videojuegos que tenga que llegar a una fórmula de cómo incrementar la potencia de un personaje en relación a las misiones que ha  completado. ¿Es la relación
exponencial, o una simple relación de uno a uno, o algo más?

¿Cuánto ganan los diseñadores de videojuegos?

El salario promedio de un diseñador con amplia experiencia, es $ 61.538. El salario promedio de un diseñador con experiencia de tres o menos años es $ 44.574. Ambas estadísticas han sido sacadas del  Game Developer Salary Survey, lo que refleja los salarios reportados al cierre del ejercicio 2006.


¿Qué títulos de trabajo puede tener un diseñador de juegos?

Junior game designer
Level designer
Game designer
Lead designer
Content designer
Creative director
User interface designer
Writer
Scriptwriter

Fuente: http://www.gamecareerguide.com/features/411/game_design_an_introduction.php

Recomiendo a los interesados en el desarrollo de videojuegos los siguientes links:

http://www.gamecareerguide.com/

http://www.gamasutra.com/

http://indiegames.com/index.html

http://www.gdcvault.com/

http://gdmag.com/

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Los 4 pilares del desarrollo de videojuegos

Escribo esta entrada porque hay una cosa que no se suele saber. Yo mismo, no tenia ni idea de como era el desarrollo de un videojuego el día que alegremente fui a la ESAT, y muy feliz dije: quiero aprender a hacer videojuegos.

El día de mi entrevista con el director de la carrera de programación, le dije que quería hacer mi propia versión del mario creyendo que hacer un videojuego era una tarea imposible, a día de hoy, he ido desmintiendo muchos mitos, y para que no le pase a mas gente, lo pondré aquí, y si alguien lo lee, pues de eso se libra.

Uno de esos "mitos" es que no se conoce como se estructura un equipo de desarrollo de videojuegos.

Una metáfora que usa mi profesor de programación, es que un equipo de desarrollo de videojuegos es como una mesa que se sostiene sobre 4 patas: programación, arte, diseño y producción (si, diseño y arte no son lo mismo).

Diseño: no son diseñadores gráficos, como se podría suponer, el diseño de un videojuego es concebir de forma conceptual el videojuego como juego. Establecer las reglas, las mecánicas, el diseño de los niveles del juego(si los tuviese), ejemplos de mecánicas: "el jugador puede saltar, moverse hacia los lados y agacharse", ejemplos de reglas: "si el jugador choca con una seta marrón desde arriba, la seta marrón muere", "si el jugador cae por un precipicio, muere", "si el jugador golpea un bloque de abajo a arriba, este se rompe", etc...

Arte: se encargan de hacer visibles las ideas del diseñador. Si el diseñador quiere que un fontanero bigotudo salte sobre setas marrones, coma setas rojas y verdes, pueda disparar fuego, y mas cosas del estilo, los artistas son los que dibujan/modelan/texturan todo lo necesario para que ese concepto de juego sea visible.

Programación: aportan la tecnologia necesaria para llevar a cabo todo esto, si el diseñador necesita un sistema de maquetado para ver como quedarían los niveles, o probar mecánicas  El artista necesita una herramienta especial para hacer distintos efectos sobre sus imágenes. la parte de programación les proporciona las herramientas necesarias. Además, se encargan de que lo que ha dicho el diseñador sea posible: que al chocar de arriba a abajo con una seta, nuestro fontanero gane puntos y la seta desaparezca. que si tiene tamaño grande y golpea un ladrillo, en vez de seta salga una flor, y al tocarla se vuelve blanco y dispara, que dispare, etc...

La ultima pata(pero probablemente la mas importante) es la Producción  Son los encargados de empaquetar ese juego y venderlo. ¿Qué hubiese sido del gran super mario bros si no hubiese tenido detrás un equipo de producción muy grande? no lo hubiera conocido nadie. Hoy en día, nadie sabría que es el mario, y hubieran tenido un videojuego completo, y nadie lo habría comprado.


Siento que haya quedado tan larga la entrada, pero espero que ahora se entienda un poco mejor como se estructura un equipo de desarrollo videojuegos ( muy por encima).

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